The Last Showgirl Film İncelemesi

The Last Showgirl Filminin Özeti

“The Last Showgirl,” hayatının son dönemindeki bir gösteri sanatçısının hikayesini anlatır. Geçmişteki parlak günlerini geride bırakan bu kadın, sahne hayatının zorluklarıyla yüzleşirken, kendine yeni bir yol bulmaya çalışır. Eski dostları, hayranları ve yeni nesil sanatçılarla olan ilişkileri, onun kimliğini ve hayallerini sorgulamasına neden olur. Geçmişin izleriyle dolu bir yaşamın ardından, gerçek mutluluğu ve özgürlüğü bulma yolculuğu başlar.

Filmin İncelemesi

Bazı eleştirmenler, Gia Coppola’nın “The Last Showgirl” filmine dair eleştirilerinde, kendileri için işe yaramayan şeyleri detaylandırmışlar: sessiz aralar, dolgu gibi hissettiriyor, karakterler ince çizilmiş, ve tüm bu durumun bir arada durmasını sağlayan yeterli bir şey yok. Sonra bir veya iki satırda Pamela Anderson’ın performansının ne kadar iyi olduğunu anlatıyorlar. Kısaca ifade etmek gerekirse, odak tamamen yanlış. Pamela Anderson gibi bir performans ortaya çıktığında (ve bu, tüm koşulları göz önüne alındığında nadiren olur), bu bir olaydır ve böyle kutlanmalıdır. Bu, sadece “meh” tonunda birkaç satırla geçiştirilecek bir durum değildir. Bu, Anderson için büyük bir an ve “Baywatch” dönemini gerçek zamanlı olarak izleyenler için, onu her zaman sevenler için akıl almaz bir deneyimdir. Eğer oradaysanız, biliyorsunuz. Anderson’ın buradaki başarısı kolay karşılaştırmalara tabi tutulamaz. Bu bir geri dönüş değil. Bu bir başlangıçtır.

Coppola’nın melankolik bir tatla yönettiği “The Last Showgirl”, Anderson’ı Vegas şeridindeki en yaşlı showgirl olan Shelly olarak sunuyor ve Cirque du Soleil ve açık neo-burlesk gösterilerinin yeni eğlence dünyasında bir “dinozor” durumunda. Tüylerle süslenmiş, taşlarla bezel olmuş showgirl’ler, başka bir zamanın daha gösterişli bir kalıntısı. Shelly, Le Razzle Dazzle’da 30 yıldır performans sergiliyor ve gösterisiyle çok gurur duyuyor. Gösterinin yer aldığı tarihsel sürekliliği anlıyor. “Bu, Paris Lido kültürünün bir torunudur!” diyor ilgisiz genç dansçılara.

Eğer tarihin tek bir değerini koruyan kişi sensen, eğer alevin bekçisiysen ve kimse umursamıyorsa, bunun ne önemi var? Tarihin bir parçası olduğunu hissediyor, ama şimdi tarih bir kenara atılıyor. Evinde oturuyor, “The Red Shoes”u izliyor, tek başına dans ediyor, bir rüya dünyasında kaybolmuş, kaçırdığı bir zamanı nostaljik bir şekilde özlüyor. Le Razzle Dazzle’ın iki hafta içinde kapanacağı açıklandığında, Shelley karışıklığa ve paniğe düşüyor. Gösteri olmadan kim olacak? Ne yapmaya uygun? Ve daha da üzücü olan: Tüm bunlar değiyor muydu?

Razzle Dazzle showgirl’leri, birbirine sıkı sıkıya bağlı bir nesiller arası grubu oluşturuyor. Birbirleriyle gerçek ailelerinden daha fazla zaman geçiriyorlar, birbirlerinin zaaflarını (erkeklerdeki kötü seçimler, kötü para yönetimi vb.) biliyorlar ve birbirlerini hesap vermeye zorluyorlar, ama kin veya düşmanlık olmadan. Shelly, daha genç dansçılar olan Kiernan Shipka ve Brenda Song için bir “anne” figürü, onlara tavsiye veriyor ya da otoritesine hafifçe karşı geliyorlar. Annette (Jamie Lee Curtis) eski bir showgirl, şimdi kokteyl garsonu ve kumar bağımlısı, turuncu bronzlaşması ve beyaz ruju ile tam bir görüntü. O ve Shelly çok eski dostlar. Kendi yollarında, hepsi bir karmaşa içinde, ama kriz sırasında birbirlerine destek oluyorlar.

Dave Bautista, Razzle Dazzle’ın sahne yöneticisi Eddie olarak dikkate değer bir performans sergiliyor ve kadınlara ruhsal bir destek sağlıyor. Herhangi bir anda olan her şeyi Eddie algılıyor ve Eddie anlıyor. Kate Gersten, yoğun bir televizyon yazarı (“Mozart in the Jungle,” “The Good Place”) ve ilk uzun metraj senaryosunda basit tutuyor. Bir avuç karakter Shelly etrafında dönüyor. “The Last Showgirl,” iki hafta boyunca geçiyor. Senaryo çok şey yapmaya çalışmıyor. Bu bir özellik, bir hata değil.

Basit tutarak, Gersten (ve Coppola), performansların nefes alması için çok fazla alan sağlıyor. Bu çok duygusal bir film, ama duygular kolayca sınıflandırılamaz veya etiketlenemez. Onlar süzülüyor ve zigzag yapıyor, Shelly veya diğerlerini ansızın yakalıyor, kolayca gülünecek şeyler (ta ki gülünmeyecek hale gelene kadar). Gelecek hakkında Shelly’nin korkusu, esasen kızını büyümesi için kız kardeşine verdiği beklenmedik ziyaretle daha da artıyor. O zamandan beri minimal bir temas olmuş.

Hannah (Billie Lourd) şimdi üniversitede, fotoğrafçılık okuyor ve Shelly’nin anne olmanın daha önemli olduğunu düşündüğü şeyleri ilk elden görmek için buraya gelmiş. Shelly, olaylara parlak bir yüz koymaya ısrar ediyor, kızına bağlanmak için garipliği aşmaya çalışıyor – Hannah’nın düşmanlığı belirgin olsa bile – bu durumu daha da kötüleştiriyor. Shelly, kariyerinin sonu ile geçmişinin hayaletleriyle, o zaman yaptığı seçimlerle yüzleşirken … spirale giriyor. Anderson oyuncu olarak Shelly karakterinden hiçbir mesafe yok ve bu nedenle Shelly’nin çaresizliği geldiğinde, bu nazik film fabricini yırtıyor.

Hollywood, güzel sarışınlarını pek değerli kılma konusunda bilinmiyor, ama onları ünlü yapar (ve sonra bunun bedelini ödetir). Ama Anderson’ın ekran dışı kişiliği (bunu Baywatch’ta da görebilirdiniz, dikkatli izliyorsanız) kendisine dayatılan sömürü havasından kurtuldu. O, kıkırdayan ve tatlı, samimi bir şekilde o kadar ciddiydi ki, onun dürüst olup olmadığını sorguluyordunuz (o öyleydi). Kendisi hakkında iyi bir mizah anlayışına sahipti ve insanlar ona konuşurken gerçekten dinliyormuş gibi görünüyordu (nadir bir özellik).

O zamanlar bunların hepsi oradaydı ve herhangi bir dikkatli gözlemci, geçmişin komik kadınlarını – Goldie Hawn veya Judy Holliday gibi tuhaf sarışınları – hatırlayabilir ve “Neden onu böyle bir şeyde serbest bırakmıyorsunuz? İşe yarayabilir!” diye düşünebilirdi. Fakat Hollywood bunu yapmadı. Hollywood, Anderson’ı neredeyse hiç kullanmadı. Ona kayıtsız davrandılar. Kimse onu gerçek bir rolle zorlamayı düşünmedi ya da ünlülüğünden ilginç bir şekilde “yararlanmayı” düşünmedi.

Bunu hayal eden birinin olması gerekiyordu. Birinin “Bu senaryoyu Pamela Anderson’a gönderelim. O mükemmel olur.” demesi gerekiyordu. Ve böylece “geri dönüş” kelimesi, Anderson’ın yılın en iyi performanslarından biri olan performansı için doğru bir kelime değil. Onun performansı, onu büyütüp aynı zamanda değerini düşüren bir endüstriye karşı istemeden bir suçlama. Kimse Shelly’yi Anderson’un oynadığı gibi oynayamaz. “The Last Showgirl” depresif bir isim gibi geliyor, ve elbette öyle.

Ama Shelly “depresyonda” değil. Parlıyor ve kıkırdıyor, komik bir daldırma, nefessiz ve hevesli – özellikle mutlu bir yüz takmaya çalıştığında. Mutlu bir yüzü daha fazla yönetemediğinde, çatlıyor. Anderson, yürek burkan, sevimli, gerçekçi. O, Shelly gibi, spot ışıklarının ötesindeki karanlığa bakıyor, göremediği bir izleyiciye, on yıllardır onu yeterince değerlendirmeye hazırlıklı bir izleyiciye, ve korkmuyor.

Sheila O’Malley, Rhode Island Üniversitesi’nden Tiyatro alanında BFA ve Actors Studio MFA Programı’ndan Oyunculuk alanında Yüksek Lisans aldı.

Filmden Sahneler