September 5 Filminin Özeti
“September 5”, bir grup arkadaşın, hayatlarının dönüm noktasında karşılaştıkları zorlukları ve birbirleriyle olan ilişkilerini keşfettikleri bir hikayeyi anlatıyor. Film, geçmişteki travmaların ve kayıpların etkisi altında, dostluğun ve dayanışmanın önemini vurguluyor. Karakterler, kendi içsel çatışmalarıyla yüzleşirken, geçmişle barış yapma ve geleceklerini yeniden şekillendirme çabası içindedirler. Bu süreçte, hayatın getirdiği sürprizler ve beklenmedik olaylar, onları birbirine daha da yakınlaştırır.
Filmin İncelemesi
“5 Eylül”, izleyicileri 1972’de bir TV kontrol odasına götürüyor; burada ABC Spor yayıncıları eşi benzeri görülmemiş bir krizle karşı karşıya: **Filistinli militan grup Kara Eylül’ün silahlı adamları** Olimpiyat köyüne sızmış, İsrailli atletik takımından iki üye öldürmüş ve dokuz kişiyi rehin almıştır.
İnsanlık bu tür olaylarla elli yılı aşkın bir süredir yaşıyor ve bazı durumlarda haber yayınları günlerce kesintisiz devam etti, bu nedenle daha genç izleyicilerin bunun benzerini hiç görmemiş olmalarını hayal etmeleri zor olabilir. “5 Eylül”ün bu kaosu taze gözlerle tasvir edip sizi olayın tam ortasında hissettirmesi dikkate değer bir başarı, ancak film sonunda tarihi ve siyasi bağlamı göz ardı ederek olayları medya etiği üzerine bir primer gibi ele alarak kendini inceltiyor.
Daha önce böyle bir televizyonda yayınlanan olay olmamıştı. Tüm dünyanın krizin belirli yönlerini canlı ve gerçek zamanlı görebileceğini fark etmek zaman aldı; bu, silahlı adamların da bunu görebileceği, taktiklerini polisin çabalarına karşı uyarlayabileceği ve bir milyondan fazla izleyici için siyasi tiyatro yapabileceği anlamına geliyordu.
ABC Spor ekibi, Roone Arledge (Peter Sarsgaard) adlı ağ yöneticisi tarafından denetleniyor. Arledge, hikayeyi haber bölümüne vermek ve uzaktan rapor edilmesine izin vermek yerine, **kriz süresince (bir günden biraz daha az)** haberlerin merkezinde kalacaklarını ilan ediyor. Arledge, bu hikayede yer alan iki hala biraz tanınabilir TV haber isimlerinden biridir; diğeri ise gelecekteki ağ sunucusu Peter Jennings. İlk isim arada sırada ekranda görünürken, belirli bir noktadan sonra Jennings sadece sesli bir karakter haline geliyor çünkü Olimpiyat köyünde yerinde ve bir kameraya sahip değil; telefonla radyo muhabiri gibi bağlanmak zorunda kalıyor. Jennings’in bu şekilde minimize edilmesi talihsiz, çünkü Orta Doğu politikası ve Filistinli deneyimi konusundaki bilgisi filmi olumlu şekilde karmaşıklaştırabilirdi. (Şu anki haliyle, siyasi ayrıntıları aydınlatma çabalarına dair sadece küçük kesitler alıyoruz.)
Filmin gerçek merkezi, ABC News prodüktörü Geoffrey Mason olarak John Magaro’dur. O, yerinde süpervizörünün talepleri ile evdeki büyük patronlar ve rakipler arasında navigasyon yapmak zorunda kalan kişidir ve lensin her iki tarafındaki insanlar için yaşam veya ölüm anlamına gelebilecek kararlar vermek zorundadır. Ekranda olduğu her saniyede, hatta bir an dinlenme fırsatı bulduğu anlarda bile, Mason’un felaket bir hata yapma korkusunu hissediyorsunuz. Karakter, iş arkadaşları kişisel kaygılar veya taktik önerileriyle ona geldiğinde bir tür ahlaki veya manevi aracılık yapar.
Filmin gerçekçiliği, iki önemli iş arkadaşıyla Magaro’nun kaygılı ve korkutucu etkileşimlerinden geliyor; junior ekip üyesi Marianne Gebhardt (Leonie Benesch, “Öğretmenin Salonu”), bir tercüman olarak görevlendirilmiş Alman kadını; ve operasyon müdürü Marvin Bader (Ben Chaplin), ailesi Holokost’tan etkilendiği için olayın sonucuna kişisel olarak yatırım yapmış bir Yahudi New Yorklu. Bu profesyonel üçgenin bireysel üyeleri arasındaki düetler mükemmel bir şekilde yazılmış ve performans sergilenmiştir. Herkesin bakış açısını anlıyorsunuz.
İsviçreli yönetmen Tim Felhbaum tarafından yönetilen ve senaryoyu Münih doğumlu senarist Moritz Bender ile birlikte yazan “5 Eylül”, Steven Spielberg’ün “Münih” tarzında bir görev genişlemesi ve ahlaki çürüme üzerine geniş bir epik değil, “Tüm Başkanın Adamları”, “Çin Sendromu”, “Spotlight” veya “Post” geleneğinde diyalog odaklı bir gazetecilik gerilim filmidir, ancak bir aksiyon filminin temposuyla. Görüntü yönetmeni Markus Förderer’in ekibi, neredeyse tüm dramayı elde taşınabilir kameralarla çekiyor; çoğunlukla yakınlaştırılmış durumda, böylece çerçevenin sadece bir parçası net. Görüntünün dokusu, 1970’lerin haber videosuna benzemesi için 16mm film gibi kaba bir hale getirilmiştir.
Bu yaklaşım, Olimpiyat Köyü’ndeki raporlama havuzunda gerçekten gerçekleşen kameramanlığın aciliyetini çağrıştırıyor. Ayrıca, kontrol odasındaki muhabirler, editörler ve teknisyenler arasında mücadele ediyormuşsunuz hissini veriyor; yan görme alanınızın ötesinde neler olup bittiğini duyarak, üst üste binen sesler ve TV monitörlerinden ve polis telsizlerinden gelen gürültüyü dinliyorsunuz. (Ses, “Batı Cephesi Savaşında Her Şey Sessiz”ın ses tasarımcısı Frank Kruse’ün de dahil olduğu on kişilik bir ekip tarafından tasarlandı; yılın en iyileri arasında yer alıyor; ağırlık ve detay katıyor ve prodüksiyonun, görünüşte olduğundan daha büyük hissettirmesini sağlıyor.)
Ancak çok fazla bağlam veya daha derin bir tarih hissi aramayın. Ya sıkı bir odak ve küçük bir bütçe tutma isteğinden ya da Ortadoğu’daki kanlı çatışmanın devam etmesi nedeniyle mümkün olduğu kadar fazla tartışmadan kaçınma arzusundan ötürü, İsrail devleti ile Filistinli militanlar arasındaki belirli düşmanlıklar geçiştiriliyor, ancak Bader’in haklı acısı ile iş arkadaşı Jacques Lesgards (Zinedine Soualem), bir Fransız Cezayirli Arap arasındaki çarpışma veya ekibin rehin alıcıları etiketlemeyi tartıştığı durumlarda kişiselleştirilmiş rahatsızlık patlamaları yaşanıyor (onlar “terörist” kelimesinde karar kılıyorlar; bu kelime, farklı türde birçok taraftar tarafından o kadar sık kullanıldı ki, etkisini kaybetti).
Filmin en yoğun incelemesi, 1970’lerin başlarındaki TV prodüksiyonunun ayrıntılarına ayrılmıştır; yeni logolar oluşturma, fotoğraflarla sanat malzemeleri kullanma ve ardından bunları bir video kamerayla çekme, çok hızlı bir şekilde canlı TV’de gösterilecek olayların 16mm filmini geliştirme (bu, “Film 11’de” ifadesinin kökenidir). Bu özel anlamda, “5 Eylül” mükemmel bir süreç filmidir.
Harika kadro, David Chase’in müzikal dramasında “Not Fade Away” ile başrolüyle tanınan Magaro tarafından yönetilmektedir. O, her filmde zenginleştiren ve ne olursa olsun tamamen inandırıcı olan nadir aktörlerden biri haline geldi. Ayrıca, 1970’lerde daha yaygın olan gerçek dünya sertliği ve film yıldızı enerjisinin bir karışımına sahip. En iyi olduğu yer, kafası karışık bir akıllı adamı oynadığı zamandır. Onun düşündüğünü hissedebiliyorsunuz.
Münih krizinin canlı raporlaması sonunda ABC Spor’a 29 Emmy kazandırdı ve Arledge’in ABC’nin haber bölümünün başına geçmesine yol açtı. **Arledge’in TV tarihindeki en ünlü veya belki de en tartışmalı katkısı**, ABC’yi 1979-80’de 444 gün boyunca İran rehine krizini kapsamaya ikna etmesi oldu; bu, o dönemdeki başkan Jimmy Carter’ın Amerikan çıkarlarını korumakta yeterince güçlü olmadığı hissini artırdı. Bu, Carter’ın Ronald Reagan tarafından yenilmesine yol açtı; Reagan, daha sonra yönetiminin silahlar karşılığında rehineler anlaşması nedeniyle bir anayasal krize karıştı ve rehinelerin 1980 seçimlerinden sonra serbest bırakılmasını ertelemek için İranlı liderlerle gizli anlaşmalar yaptığı iddia edildi.
Kabul etmek gerekir ki, tüm bunlar muhtemelen 1972’de Münih’teki haber odasında gerçekleşenlerle ilgili 95 dakikalık bir prosedürde yer almanın mantıklı olmayacaktır. Ancak, bu filmin iletmediği bir gerçeği vurguladığı için bağımsız olarak okunmaya değer: Muhabirlerin ve patronlarının anlık olarak aldıkları kararların yankıları, canlı haber yayınına hangi TV yöneticisinin hakim olduğu veya hangi yayın ağının bir grup uydu zamanını kontrol ettiği sorularından çok daha uzun süre ve daha derin bir şekilde hissedilir. Kelebek etkisi gerçektir. Kamu frekanslarında da gerçekleşir.
Bir ski maskeli rehine alıcısının kötü ünlü görüntüsü, video görüntüsünün soluk, tahriş edici grenliliğiyle daha da rahatsız edici hale gelir ve krizin sembolü haline gelir. ABC’nin kapsamına bir marka logosu gibi entegre edilmiştir. “5 Eylül”de gördüğümüz şey, canlı haberin eğlence olarak doğuşudur. Bu, gazetecilik etiği ve ideallerine karşı uzun ve maalesef başarılı bir savaşın ilk ateşidir; bu savaş, büyük ölçüde “yorumlar” yerine orijinal raporlamadan oluşan mevcut kötü koşullara yol açmıştır. 1972 krizinde yer alan hiç kimsenin olayların nereye gideceğini öngörememesi, başka bir şekilde sadece önündekilerle ilgilenen bir filme duygusallık katıyor.
Filmden Sahneler
Bir yanıt yazın